第135章（4 / 6）
莉齐娅看着那些细致的风景画作品，记录了英国乡间和城市景致，脸有点红。
比较起来她的有些粗糙。
她知道她的画能被选中全靠投机取巧，毕竟画作中承载的故事和动感在这个时代很少见。
而且她色感真的很好，这是她的一大优势。
这些作品更偏向于习作。
但不乏突出的作品。
她和史密斯小姐静静地看着。
偶尔小声地评价交谈，比如这幅钢笔淡彩的画法，用的技巧，轮廓层次。
看着看着，就看到了自己的作品。
摆在东侧，占据了很重要的一大部分。
威廉.特纳先生很喜欢她那副水彩的人像。
它挂在最中间。
现在正式作品中还没流行用水彩画人。
她对细节处理的很好，整体的型也很对位，笔触细腻，色彩明艳，光影恰到好处，通透唯美，有强烈的个人风格。
莉齐娅很喜欢萨金特的水彩作品，他的色感和印象派的意识完美结合起来。
不过她这副叫做《梦境》的，被簇拥在山梅花中女人，更偏向于拉斐尔前派的风格。
静物画也很惊艳，因为用上了印象派记录了每个瞬间的主张。
它像是活过来的，有故事要讲述的。
很适合和名字搭配着来看。
尤其是其中几幅明显没有用钢笔打底的，很符合他的个人主张，不被拘束用色彩表达光的效果。
比如这幅《风》。
画的却是窗边的黄水仙和窗外漫步的行人。
但它确实是被风吹拂着，花瓣卷向一边。
这一下定格，让这一刻成为了永恒。
另一幅被取名为《时间》的玫瑰，却是动态的，即使是静静的画面，但从这边一路延伸到那边逐渐枯萎。
强烈的对比，浓烈的色彩，满是视觉冲击性却又十分和谐。
这需要极高的技法。也就是在看到这幅后，威廉.特纳决定把这一套作品展出。
其中隐含的情感，更能让人体会震动。
再加上写着的那句歌德的小诗。
总带来种没有什么是永恒不变的怅然若失感。 ↑返回顶部↑
比较起来她的有些粗糙。
她知道她的画能被选中全靠投机取巧，毕竟画作中承载的故事和动感在这个时代很少见。
而且她色感真的很好，这是她的一大优势。
这些作品更偏向于习作。
但不乏突出的作品。
她和史密斯小姐静静地看着。
偶尔小声地评价交谈，比如这幅钢笔淡彩的画法，用的技巧，轮廓层次。
看着看着，就看到了自己的作品。
摆在东侧，占据了很重要的一大部分。
威廉.特纳先生很喜欢她那副水彩的人像。
它挂在最中间。
现在正式作品中还没流行用水彩画人。
她对细节处理的很好，整体的型也很对位，笔触细腻，色彩明艳，光影恰到好处，通透唯美，有强烈的个人风格。
莉齐娅很喜欢萨金特的水彩作品，他的色感和印象派的意识完美结合起来。
不过她这副叫做《梦境》的，被簇拥在山梅花中女人，更偏向于拉斐尔前派的风格。
静物画也很惊艳，因为用上了印象派记录了每个瞬间的主张。
它像是活过来的，有故事要讲述的。
很适合和名字搭配着来看。
尤其是其中几幅明显没有用钢笔打底的，很符合他的个人主张，不被拘束用色彩表达光的效果。
比如这幅《风》。
画的却是窗边的黄水仙和窗外漫步的行人。
但它确实是被风吹拂着，花瓣卷向一边。
这一下定格，让这一刻成为了永恒。
另一幅被取名为《时间》的玫瑰，却是动态的，即使是静静的画面，但从这边一路延伸到那边逐渐枯萎。
强烈的对比，浓烈的色彩，满是视觉冲击性却又十分和谐。
这需要极高的技法。也就是在看到这幅后，威廉.特纳决定把这一套作品展出。
其中隐含的情感，更能让人体会震动。
再加上写着的那句歌德的小诗。
总带来种没有什么是永恒不变的怅然若失感。 ↑返回顶部↑